Παρασκευή, 15 Ιουνίου 2018

Η ArtAthina 2018 στο Ωδείο Αθηνών

To εντυπωσιακό κτίριο του Ωδείου Αθηνών

Καλοκαιρινή, μεγαλύτερη σε διάρκεια, σε ολοκαίνουριο χώρο στην καρδιά της Αθήνας και με ενδιαφέρουσες καινοτομίες η ArtAthina, η μεγαλύτερη ετήσια εικαστική διοργάνωση στην Ελλάδα, για 23η χρονιά παραμένει πιστή στο ραντεβού της με το φιλότεχνο κοινό. 
Aπό την Πέμπτη 21 έως την Κυριακή 24 Ιουνίου 2018 θα υποδέχεται τους επισκέπτες της στους χώρους του Ωδείου Αθηνών.


Στη φετινή έκθεση συμμετέχουν 53 γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Νέος χώρος διεξαγωγής της 23ηςArtAthina είναι το έντονα συνδεδεμένο με τον Πολιτισμό Ωδείο Αθηνών, τόσο διότι αποτελεί την έδρα του αρχαιότερου μουσικοθεατρικού εκπαιδευτικού ιδρύματος της νεώτερης Ελλάδας, όσο κι επειδή στο παρελθόν έχει φιλοξενήσει το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, δράσεις του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και αποτέλεσε έναν από τους βασικούς εκθεσιακούς χώρους της documenta14. Στο κέντρο της πόλης – και κατά συνέπεια εύκολα προσβάσιμη για ακόμη περισσότερο κόσμο – η φουάρ προχωρά τις αλλαγές που ξεκίνησαν ήδη από πέρυσι μέσα από το πρόγραμμα που σχεδιάζει η ομάδα της ArtAthina με επικεφαλής την καλλιτεχνική διευθύντρια Σταματία Δημητρακοπούλου.  

Για πρώτη φορά λοιπόν η ArtAthina αποκτά δικό της artresidency, το ArtAthinaWorkspace.Σε συνεργασία με το CopelouzosFamilyArtMuseum, θεσμοθετεί βραβείο αξίας 10.000 ευρώ, το οποίο θα απονεμηθεί σε Έλληνα καλλιτέχνη που συμμετέχει στην ArtAthina, με σκοπό την περαιτέρω προβολή και υποστήριξη του έργου του. Δημιουργεί το EducationalProgram, ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα σε συνέργεια με το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και στόχο να συνδέσει νέους επαγγελματίες από τον χώρο της τέχνης με γκαλερί και με τους ίδιους τους εικαστικούς δημιουργούς μέσα από επισκέψεις στα ατελιέ τους. Tα talks ανανεώνονται ριζοσπαστικά με διεθνείς παρουσίες και θεματικές που άπτονται επίκαιρα θέματα της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής. Τέλος είναι παρούσα και ενεργή από τον Οκτώβριο του 2017 έως τώρα προτείνοντας μέσα από το ArtAthinaOpenStudios σε σημαντικούς νεαρής ηλικίας συλλέκτες - σε συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης - να επισκεφθούν επιλεγμένα στούντιο καλλιτεχνών που εκπροσωπούνται από συμμετέχουσες γκαλερί.



Το πρόγραμμα της 23ης ArtAthina διαμορφώνεται ως εξής:

Main: Η κυρίως έκθεση στους δύο βασικούς χώρους του Ωδείου Αθηνών, όπου γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν τις προτάσεις τους.
Highlights: Νέες γκαλερί εκτός συνόρων έρχονται στην ArtAthina κατόπιν πρόσκλησης της καλλιτεχνικής διευθύντριας, Σταματίας Δημητρακοπούλου, με στόχο να παρουσιάσουν φρέσκιες ιδέες. Φέτος θα φιλοξενηθούν γκαλερί από τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Βρετανία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία, τη Γαλλίακαι τοΒέλγιο.
FeatureΕνότητα με θεματική που ορίζεται κι οργανώνεται από έναν επιλεγμένο επιμελητή. Φέτος την ενότητα υπό τον τίτλο “Pseudomorphs” επιμελείται η Άρτεμις Μπαλτογιάννη, προσκαλώντας δέκα γκαλερί από το Παρίσι, το Λονδίνο, τη Γλασκόβη και τη Νέα Υόρκη.
DesignΣτην κεντρική πλατεία της φουάρη GalleryAntiqua, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο ιταλικό και σουηδικό design. Η εγκατάσταση των designstudioobjectsofcommoninterest με έδρα τη Νέα Υόρκη σχεδιασμένη για την ArtAthina 2018 θα υποδέχεται τους επισκέπτες της φουάρ.
Video: Το φετινό πρόγραμμα βίντεο θα υλοποιηθεί σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και περιλαμβάνει την προβολή έργων της Σουηδής Νάταλι Ντζάρμπεργκ (NathalieDjurberg) και της Ολλανδής Ρινέκε Ντίτζκστρα (RinekeDijkstra). Πρόκειται για δύο προβολές που επιλέχτηκαν ειδικά για να παρουσιαστούν στην ArtAthina και διερευνούν, με διαφορετική καλλιτεχνική γλώσσα, οριακές ψυχολογικές καταστάσεις, πλούσιες σε συμβολικά και συναισθηματικά νοήματα, που επιχειρούν να καταστήσουν τις αντιφάσεις της ανθρώπινης ύπαρξης πιο κατανοητές. 
TributeΤο φετινό αφιέρωμα της ArtAthina τιμά τη μνήμη της αυστριακής ζωγράφου γεωργιανής καταγωγής Ταμούνα Σιρμπιλάντζε (TamunaSirbiladze). Σε συνεργασία με την γκαλερί Καρίμ (CharimGallery) και την Αυστριακή Πρεσβεία στην Ελλάδα θα παρουσιαστούν έργα (παστέλ σε ακατέργαστο καμβά)  της συνεργάτιδας και συζύγου του Φρανζ Βέστ (FranzWest), η οποία κινήθηκε ανάμεσα στην παραστατικότητα και την αφαίρεση. O κριτικός και ποιητής Μπένεντικτ Λέντεμπουρ (BenediktLedebur) και ο ιστορικός Τέχνης και καλλιτεχνικός διευθυντής της Πινακοθήκης, Μουσείων και Συλλογών του Δήμου Αθηναίων, Ντένης Ζαχαρόπουλος, μεταξύ άλλων, θα μιλήσουν για το έργο της, ενώ θα παρουσιαστεί έκδοση αφιερωμένη στο έργο της.
IndependentProjectsΠαρόντες και φέτος ανεξάρτητοι χώροι τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζουν πρότζεκτς στο πλαίσιο της φουάρ. Συμμετοχή, μεταξύ άλλων, έχουν δηλώσει ήδη οι Hypercomf -ένα νεοιδρυθέν, πλασματικό εταιρικό προφίλ, που παράγει εγκαταστάσεις υβριδικής, μαλακής και άβολης τέχνης, χρηστικά αντικείμενα και ποίηση. Οι γνωστοί από την περυσινή τους συμμετοχή ΣΕΡΑΠΙΣ, μια ναυτιλιακή εταιρεία με έδρα την Ελλάδα που μεταξύ άλλων παράγει ρούχα και αντικείμενα τέχνης με θέματα από το σύμπαν της ναυτιλίας. Το EnterpriseProjects, επίσης, επιστρέφει στην ArtAthinaκαι παρουσιάζει το EPJournal, την πρόσφατη εκδοτική του πρωτοβουλία, που παίρνει τη μορφή μιας διμηνιαίας διαδικτυακής έκδοσης ενός θεωρητικού και ερευνητικού κειμένου σε σχέση με την τέχνη στα ελληνικά και τα αγγλικά. Το 3 137 παρουσιάζει τον πρόλογο του νεοσύστατου θεσμού Gabriela καλώντας τηνΡατζάΚαλίντ(RajaaKhalid) να φτιάξει ένα ηχητικό έργο για το τμήμα επικοινωνίας του νέου ινστιτούτου. Ένας ιός απλώνεται στη φουάρ με αφίσες και έντυπο υλικό δίνοντας πληροφορίες για τον τηλεφωνικό αριθμό που μπορείς να απολαύσεις το έργο.
Talks: Σημαντικές διεθνείς προσωπικότητες από τον κόσμο της τέχνης- διευθυντές μουσείων, επιμελητές φουάρ, ιστορικούς τέχνης - προσκαλεί η ανεξάρτητη επιμελήτρια Κατερίνα Νίκου που φέτος υπογράφει το πρόγραμμα συζητήσεων της ArtAthina. Παράλληλα προγραμματίζεται και μια σειρά performativelectures από τον ομότιμο καθηγητή του Ιονίου Πανεπιστημίου, Χάρη Ξανθουδάκη.





Βραβείο: ToCopelouzosFamilyArtMuseum και η ΑrtAthina ανακοινώνουν για πρώτη φορά στο θεσμό, βραβείο που θα συνοδευτεί από χρηματικό έπαθλο αξίας 10.000 ευρώ και θα απονεμηθεί σε Έλληνα καλλιτέχνη που συμμετέχει στην ArtAthina για το σύνολο του έργου του. Κύριος στόχος του Μουσείου είναι το βραβείο να λειτουργήσει υποστηρικτικά για την προβολή της σύγχρονης τέχνης και το έργο των Ελλήνων καλλιτεχνών και θα απονεμηθεί ύστερα από απόφαση επιτροπής, η σύνθεση της οποίας θα ανακοινωθεί προσεχώς.
EducationalProgramΓια πρώτη φορά σε συνέργεια με το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών η ArtAthina θεσμοθετεί ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για φοιτητές της ΑΣΚΤ καθ όλη τη διάρκεια του χρόνου. Στόχος του είναι να πληροφορήσει, να εμπνεύσει και να προετοιμάσει τους νέους καλλιτέχνες και θεωρητικούς για την εισαγωγή τους στον χώρο της τέχνης. Η εικαστικός Χριστίνα Νάκου και η ιστορικός τέχνης Δάφνη Κουρή έχουν αναλάβει το συντονισμό και τη διεξαγωγή του προγράμματος. Το νέο αυτό εγχείρημα θα αποτελέσει πεδίο συζήτησης στο πλαίσιο των ομιλιών της ArtAthina 2018.
ΑrtAthinaWorkspaceΓια πρώτη φορά στην 23χρονη διαδρομή της η ArtAthina αποκτά το δικό της artresidency συνολικής διάρκειας δύο μηνών με τη στήριξη του Δήμου Αθηναίων και του AthensCultureNet. Έξι καλλιτέχνες από την Αυστραλία, την Πορτογαλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Γαλλία και τη Βρετανία θα εγκατασταθούν για τέσσερις εβδομάδες στην Αθήνα για να εμπνευστούν από την πόλη και να δημιουργήσουν επί τόπου τα έργα τους, τα οποία και θα φιλοξενηθούν στα περίπτερα των γκαλερί που τους εκπροσωπούν.
ArtAthinaOpenStudiosΈνα Σάββατο κάθε μήνα, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Μάιο του2018, καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα και εκπροσωπούνται από γκαλερί που συμμετέχουν στην φουάρ ανοίγουν τα εργαστήρια τους, παρουσιάζουν τη δουλειά τους και αναπτύσσουν συζήτηση με σημαντικούς συλλέκτες νεαρής ηλικίας (YoungPatrons).
Το πρόγραμμα υλοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.
Η αθηναϊκή φουάρδιοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, σε παραγωγή της εταιρείας BeBest, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, της Περιφέρειας Αττικής και του Δήμου Αθηναίων. Η εκδήλωση έχει ενταχθεί στο Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα “Αττική” 2014-2020.

Αναλυτικά οι γκαλερί που συμμετέχουν στο κεντρικό πρόγραμμα της 23ης ArtAthina είναιaantonopoulouart (Αθήνα), Agathi-kartalos (Αθήνα), AlmaContemporaryArtGallery (Αθήνα), AnnaPappasGallery (Μελβούρνη), ArgoGallery (Αθήνα), ArtforumGallery (Θεσσαλονίκη), Artprisma (Πειραιάς), Artzone 42 (Αθήνα), CanChristinaAndroulidakiGallery (Αθήνα), Cheapart (Αθήνα), CubeGallery (Πάτρα), DepoDarm (Αθήνα), ekfrasi-yiannaGrammatopoulou (Αθήνα), EleftheriaTseliouGallery (Αθήνα), EleniKoroneouGallery (Αθήνα), EnaContemporaryArt (Αθήνα), EniaGallery (Πειραιάς), EpsilonArtGallery (Λουτράκι), FrançoiseHeitsch (Μόναχο), GalleryErsi (Αθήνα), Gallery “7” (Αθήνα), GenesisGallery (Αθήνα), IkastikosKiklosSianti (Αθήνα), IleanaTountaContemporaryArtCenter (Αθήνα), KalfayanGalleries (Αθήνα), KaplanonGalleries(Αθήνα), KappatosGallery (Αθήνα), LolaNikolaou (Θεσσαλονίκη), MihalariasArt (Αθήνα), NitraGallery (Αθήνα), PeritechnonKarteris (Αθήνα), SkoufaGallery (Αθήνα), TheBreederGallery (Αθήνα), ZinaAthanassiadouGallery (Θεσσαλονίκη).
Στην ενότητα Highlights συμμετέχουν οι γκαλερίEmalin(Λονδίνο), GaleriaQuadradoAzul (Πόρτο), HotWheelsProjects (Αθήνα), Lapaix (Παρίσι), ModernShapes (Αμβέρσα), SADE (ΛοςΆντζελες), SoftOpening (Λονδίνο), StemsGallery (Βρυξέλλες), Syndicate (Κολωνία), TheHole(Νέα Υόρκη), 0-0 LA (ΛοςΆντζελες),
Στην ενότητα Feature συμμετέχουν οι γκαλερί: BaliceHertling (Παρίσι), BonnyPoon (Παρίσι), Bureau (Νέα Υόρκη), CallicoonFineArts (Νέα Υόρκη), HighArt (Παρίσι), KoppeAstner (Γλασκόβη), Rodeo (Λονδίνο), UnionPacific (Λονδίνο)

Mιχαήλ Ρωμανός


Παρασκευή, 25 Μαΐου 2018

«Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

 Τμήμα μαρμάρινου δίσκου με ανάγλυφη γυναικεία κεφαλή, πιθανώς η Αφροδίτη. Από τη Μήλο. 460-450 π.Χ.
(φωτογράφος: Γιάννης Πατρικιάνος)
 

Έκθεση 

«Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο





Πηγή αστείρευτης έμπνευσης και αιτία βαθιάς αισθητικής συγκίνησης, το Ωραίο, αποτυπώνεται οπτικά στα αρχαία έργα τέχνης, συνιστώντας μια διαρκώς μεταβαλλόμενη εικόνα στην ιστορία της ανθρώπινης δημιουργίας. 


Η νέα περιοδική έκθεση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» αναδεικνύει τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής σε ετερογενή κοινωνικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα από τη νεολιθική περίοδο μέχρι την ύστερη αρχαιότητα, αξιοποιώντας το εξαιρετικά ευρύ χρονολογικό φάσμα που καλύπτουν οι συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Τριακόσιες σαράντα αρχαιότητες από τις πλούσιες συλλογές του σε συνδυασμό με σύγχρονα ψηφιακά μέσα, προσφέρουν μια αισθητική πανδαισία και υπόσχονται ένα ταξίδι στον χρόνο γεμάτο αισθητικές απολαύσεις.

Η περιοδική έκθεση «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» αποτελεί το τελευταίο μέρος της εκθεσιακής τριλογίας που σχεδιάστηκε για να τιμήσει την επέτειο των 150 χρόνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου από τη θεμελίωση του εμβληματικού κτηρίου που το στέγασε. Η τριλογία άνοιξε το 2015 με την έκθεση «"Ένα όνειρο ανάμεσα σε υπέροχα ερείπια..." Περίπατος στην Αθήνα των περιηγητών, 17ος-19ος αιώνας», όπου μεταξύ άλλων αναδείχθηκε το πολιτισμικό περιβάλλον μέσα στο οποίο διαμορφώθηκε η ανάγκη για την ίδρυση του Εθνικού Μουσείου, και συνεχίστηκε με τις «Οδύσσειες», μια έκθεση που αποτύπωσε αφαιρετικά και συμβολικά τη διαχρονική προσπάθεια του ανθρώπου για δημιουργία και εξέλιξη. Η έννοια του Ωραίου, την οποία πραγματεύεται η τρίτη στη σειρά έκθεση, συνιστά τον ιδανικό επίλογο, αφού η καλλιέργεια έρωτος προς τας καλάς τέχνας ήταν θεμελιώδης ανάμεσα στους καταστατικούς σκοπούς του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου (ΒΔ 31.7.1893). Επικεντρωμένη στην πνευματικότερη και υψηλότερη στιγμή της ανθρώπινης δημιουργίας, η έκθεση υποστηρίζει την αισθητική ενατένιση, καλώντας ταυτόχρονα τους θεατές να διερευνήσουν την πνευματική βάση των αισθητικών επιλογών.
Συγκεκριμένα, το εκθεσιακό αφήγημα αρθρώνεται σε τέσσερα μέρη:
Στην «Αιώνια αισθητική» παρουσιάζονται επιλεγμένα αντικείμενα της καθημερινότητας, που καταγράφουν τις συνεχείς εναλλαγές και τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής στην ανθρώπινη διαχρονία. «Το ωραίο και το επιθυμητό» επιχειρεί μια ουσιαστική προσέγγιση στις αισθητικές προτιμήσεις των αρχαίων κοινωνιών με βάση όσα αποκαλύπτουν οι αρχαίοι ελληνικοί μύθοι για την ομορφιά και τα αρχαιολογικά ευρήματα που αφορούν στην ένδυση, την κόμμωση, τα κοσμήματα και τον καλλωπισμό. Το τρίτο μέρος με τίτλο «Προβάλλοντας το σώμα» παρακολουθεί την έκφραση του ωραίου στην εικαστική απόδοση του ανθρώπινου σώματος από τη νεολιθική περίοδο μέχρι τους ιστορικούς χρόνους. Στο τέλος, «Η ατέρμονη αναζήτηση» αποσκοπεί στον αισθητικό στοχασμό ως προς τη σημασία του ωραίου και την αξία του για τον άνθρωπο.


Άποψη της έκθεσης «Οι αμέτρητες όψεις του ωραίου» -Ενότητα «Το ωραίο και το επιθυμητό»
(φωτογράφος: Στέλιος Σκουρλής)

Ανάμεσα στα πανάρχαια μυστικά της Αφροδίτης που παρουσιάζονται στην έκθεση, ξεχωριστή θέση κατέχει ο κόσμος του αρώματος. Σε συνεργασία με την Εταιρεία Κορρές, δημιουργήθηκαν αρώματα εμπνευσμένα από πληροφορίες που μεταφέρουν οι αρχαίες πηγές.
Την έκθεση θα πλαισιώσουν καθ' όλη τη διάρκειά της πολλά πειραματικά εργαστήρια. Επιστήμονες, καλλιτέχνες και τεχνίτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, θα προσφέρουν την ειδική τους γνώση για να εξηγήσουν στους επισκέπτες τις πειραματικές τους προσεγγίσεις στην υφαντική της νεολιθικής περιόδου, το ένδυμα στο Αιγαίο κατά τη δεύτερη χιλιετία π.Χ., τη μυκηναϊκή ενδυμασία, την πολυχρωμία των αρχαίων γλυπτών και την απόδοση του Ωραίου στην αρχαία ελληνική μουσική.



Άποψη έκθεσης: Ενότητες «Προβάλλοντας το σώμα» και «Η ατέρμονη αναζήτηση»
(φωτογράφος: Στέλιος Σκουρλής)

Ώρες λειτουργίας (θερινό ωράριο ως 31/10): Δευτέρα 13:00-20:00 Τρίτη-Κυριακή 08:00-20:00

Μιχαήλ Ρωμανός

Τρίτη, 22 Μαΐου 2018

Έκθεση "Νέοι Ορίζοντες - Από το Κόσμημα στη Γλυπτική" στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

Γλυπτό του Κώστα Βαρώτσου

Το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη,
παρουσιάζει έως τις 23 Αυγούστου 2018,την περιοδική έκθεση "Νέοι Ορίζοντες - Από το Κόσμημα στη Γλυπτική".

Οι καλλιτέχνες στην εποχή της Αναγέννησης, έπρεπε να δοκιμαστούν, σε διαφορετικές τέχνες, τεχνικές και εργαστήρια, πριν αποφασίσουν σε ποια τέχνη θα εξειδικευτούν. Ο Ιταλός καλλιτέχνης της Αναγέννησης, Benvenuto Cellini, αναγνωρίστηκε ως χρυσοχόος, γλύπτης, μουσικός και ποιητής. Βασικός ανταγωνιστής του ήταν ο Cristofor Foppa, γνωστός ως Caradosso. Ο Caradosso, όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες του Ιταλικού νότου, μαθήτευσε σε διαφορετικά εργαστήρια, ενώ ήταν εξαιρετικός γλύπτης και ζωγράφος, πριν ξεχωρίσει στην τέχνη της κοσμηματοποιίας. Ιδιαιτερότητα της εποχής, το διαφορετικό υπόβαθρο των καλλιτεχνών και η ποικιλομορφία των εξειδικεύσεών τους. Στην ανάδειξη νέων καλλιτεχνών και ιστορικών έργων, στην εποχή της Αναγέννησης, καθοριστικό ρόλο έπαιξαν κληρικοί και αξιωματούχοι, αναθέτοντας ειδικές παραγγελίες για δώρα προσωπικά ή κρατικά σε καλλιτέχνες που ξεχώριζαν για τις τεχνικές τους γνώσεις.




Σοφία Μπαχλαβά - Βασίλης Σταμούλης
Σοφία Ζαράρη

Νέοι Ορίζοντες – Εικαστικά Έργα Τέχνης Σήμερα, αντίστροφα με την εποχή της Αναγέννησης, οι καλλιτέχνες ξεκινούν από μια τέχνη και καταλήγουν να πειραματιστούν με διαφορετικές τεχνικές στην διάρκεια της καριέρας τους, ενώ η επιτυχία τους απαιτεί επιμόρφωση, εξάσκηση και δυναμική προβολή. Η ευόδωση συχνά έρχεται από τη στήριξη ισχυρών Οργανισμών και Μουσείων. Η τέχνη, συχνά, ακολουθεί τα ίχνη των περιστάσεων, τις συγκυρίες ή τις ειδικές παραγγελίες που δέχονται οι καλλιτέχνες. Οι κοινωνικό - πολιτικές εξελίξεις επηρεάζουν την κοινωνία και ακολούθως τα προϊόντα της. Οι προσωπικές εμπειρίες του καλλιτέχνη έρχονται να ολοκληρώσουν το αποτέλεσμα της δημιουργίας, για να αφήσουν τα ίχνη του στην ιστορία της τέχνης. Μια ομαδική έκθεση κρίνεται από την Ιστορία που δεκαετίες αργότερα τοποθετεί τα έργα στην εποχή τους, παραθέτοντας την συμβολή τους στον παγκόσμιο χάρτη της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.


Τάσος Χαϊδεμενάκης

Στην έκθεση «Νέοι Ορίζοντες» καταξιωμένοι γλύπτες, πρωτοεμφανιζόμενοι και έμπειροι/ βραβευμένοιεικαστικοί κοσμήματος αποδεικνύουν πως η διαδικασία δημιουργίας ενός σύγχρονου κοσμήματος δεν απαιτεί μόνον την εκτεταμένη μόρφωση, εμπειρία ή υπάρχουσα αναγνώριση του καλλιτέχνη. Οι καλλιτέχνες αφήνουν τα χέρια τους να χαράξουν την προσωπική τους εμπειρία και ανατρέπουν το κατεστημένο των συμβατικών φορέσιμων κοσμημάτων. Χωρίς δισταγμό ή το βάρος ενός απαιτητικού παραγγελιοδόχου και με έναυσμα την ελευθερία, οι καλλιτέχνες ανταποκρίθηκαν στην πρόκληση του ΜΚΗΛ και πειραματίστηκαν με φόρμες και υλικά, διαμορφώνοντας νέες τάσεις με φορητά, μνημειώδη έργα ή installations (εγκαταστάσεις).

Τα έργα έχουν κατασκευαστεί από ανθεκτικά, πολύτιμα, ανακυκλωμένα ή εύθραυστα υλικά ενώ ορισμένες κατασκευές μετά την έκθεση μπορεί να διαλυθούν, ώστε η εμπειρία της δημιουργίας τους να μετουσιωθεί σε άλλο σχηματισμό. Χρηστικά, διακοσμητικά, φορητά ή γλυπτά, τα έργα ανανεώνουν τις προοπτικές για μελλοντική ανάπτυξη. Το εικαστικό κόσμημα παρουσιάζεται για άλλη μια φορά με ισχυρή δυναμική και έρχεται να αναδείξει ισχυρά πολιτικά, κοινωνικά ή και προσωπικά μηνύματα και να θέσει τα θεμέλια για μια νέα «Αναγέννηση» στην ιστορία της ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Εικαστικοί Καλλιτέχνες Κοσμήματος
Βαλσαμάκη Άρτεμις, Γρηγορίου Μαρία, Ζαράρη Σοφία, Καλαόγλου Μαρία, Κουτούζη Κορίννα, Λειβαδά Ιόλη, Μπαχλαβά Σοφία, Μπουκογιάννη Ντόλυ, Πανταζοπούλου Δέσποινα, Σταμούλης Βασείλιος, Τουλουμίδη Βιβή, Τσιμπισκάκη Μαρία, Χαϊδεμενάκης Τάσος

Νέοι Καλλιτέχνες Βλάχου Νέλλα, Γεωργιάδου Αθηνά, Γιαννούτσος Γιώργος, Ζέρβου Ελένη, Μαχαίρα Ήλια, Μπουλή Παναγούλα, Παπαϊωάννου Έφη, Τσαλαπάτης Γιάννης, Τσουτσοπλίδης Βασίλης
Γλύπτες
Βαρώτσος Κώστας, Λίτη Αφροδίτη, Παπαδόπουλος Γιάννης, Στράτου Δανάη

Άρτεμις Βαλσαμάκη

Το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, βρίσκεται στην περιοχής της Ακρόπολης, επί των οδών Καρυάτιδων και Καλλισπέρη 12.

Ωράριο Μουσείου Τρίτη - Σάββατο: 9.00 π.μ. - 3.00 μ.μ., Τετάρτη 9.00 π.μ. – 9.00 μ.μ. Κυριακή: 11.00 π.μ. - 4.00 μ.μ. Κλειστά σε επίσημες αργίες και κάθε Δευτέρα Ελεύθερη είσοδος: κάθε Σάββατο και Τετάρτη 3.00 μ.μ. – 9.00 μ.μ. Η έκθεση είναι επισκέψιμη με το γενικό εισιτήριο Μουσείου Είσοδος ελεύθερη κάθε Σάββατο και κάθε Τετάρτη 3.00 μ.μ.– 9.00 μ.μ.

Μιχαήλ Ρωμανός

Σάββατο, 25 Νοεμβρίου 2017

"Αδριανός και Αθήνα. Συνομιλώντας με έναν ιδεατό κόσμο" στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Προτομή του Αντίνοου, από την Πάτρα (130-138 μ.Χ.). Δίπλα της στήλη με κατάλογο των αξιωματούχων
του Γυμνασίου και των εφήβων κατά φυλές. Από την Αθήνα. Γύρω στο 212/213 μ.Χ.

Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο σε συνεργασία με την Ιταλική Αρχαιολογική Σχολή Αθηνών, διοργανώνουν την περιοδική έκθεση "Αδριανός και Αθήνα. Συνομιλώντας με έναν ιδεατό κόσμο". Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο της συμπλήρωσης 1900 χρόνων από την ανάρρηση του φιλέλληνα αυτοκράτορα Αδριανού στο θρόνο, το 117 μΧ.

Η έκθεση εντάσσεται στο ευρύτερο πλαίσιο συμφωνίας ανάμεσα στην Ελλάδα και την Ιταλία που αφορά την εντατικοποίηση των πολιτιστικών και μορφωτικών σχέσεων των δύο χωρών, ειδικότερα στον τομέα της πολιτιστικής κληρονομιάς. 


Mαρμάρινη κεφαλή του αυτοκράτορα Αδριανού
Βρέθηκε το 1933 στην Αθήνα, στη λεωφόρο Συγγρού.
Χρονολογείται το 130-140 μ.Χ.

Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιασθεί ο φιλελληνισμός του Αδριανού και να προβληθεί η αξία και η και η σημασία που διατηρεί μέχρι τις μέρες μας η κληρονομιά του. Προωθώντας την ώσμωση της ελληνικής διανόησης με τη ρωμαϊκή παράδοση, ο Αδριανός συνεισέφερε αποφασιστικά στη διαμόρφωση μιας κοινής πολιτισμικής βάσης, που αποτέλεσε ένα από τα ουσιωδέστερα στοιχεία του δυτικού πολιτισμού. 
Τα εκθέματα, 40 στο σύνολο τους, προέρχονται από τις συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.
Από τις 28 Νοεμβρίου 2017.

Μιχαήλ Ρωμανός

Κυριακή, 30 Ιουλίου 2017

Έκθεση "Μικρές Οδύσσειες" στη Βουλή των Ελλήνων

Παρουσίαση: Μιχαήλ Ρωμανός

Μυκηναϊκά Αγγεία

Ρωμαϊκό γλυπτό

Έκθεση "Μικρές Οδύσσειες" στη Βουλή των Ελλήνων.

Μία εξαιρετική έκθεση παρουσιάζεται στο περιστύλιο της Αίθουσας Ολομέλειας του κτιρίου της Βουλής των Ελλήνων, με τίτλο "Μικρές Οδύσσειες". 

Στην έκθεση εκτίθενται τριάντα πέντε αρχαιότητες, από την προϊστορική έως την ύστερη αρχαιότητα, προερχόμενες από τις συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, είκοσι ένα τεκμήρια της ιστορικής χαρτογραφίας, από τον 16ο έως τον 18ο αιώνα, και είκοσι ένας πίνακες νεοελληνικής ζωγραφικής, από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα, από τις συλλογές της Βιβλιοθήκης της Βουλής.
Οι αρχαιότητες του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, σε έναν διάλογο με τα νεότερα ιστορικά τεκμήρια και έργα τέχνης της Βουλής των Ελλήνων, προσφέρουν συνολικά εικόνες του διαχρονικού ταξιδιού στις ελληνικές θάλασσες από την προϊστορική αρχαιότητα ως τους νεότερους χρόνους.
Τέχνεργα και καλλιτεχνήματα, εργαλεία και αγγεία, γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά και εικονογραφημένες εκδόσεις, συνθέτουν το διαχρονικό ταξίδι στο Αρχιπέλαγος.
Κυκλαδίτες, Μινωίτες και Μυκηναίοι δημιουργοί του προϊστορικού Αιγαίου, συναντούν εικονικά Ευρωπαίους χαρτογράφους και νεοέλληνες ζωγράφους, στα χνάρια του Οδυσσέα, δημιουργώντας εκλεκτικές συγγένειες, νοηματικές και αισθητικές.

Εικόνες από την έκθεση "Μικρές Οδύσσειες"






Η έκθεση "Μικρές Οδύσσειες" συνδιοργανώνεται από την Διεύθυνση της Βιβλιοθήκης της Βουλής των Ελλήνων 
και από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.

Φωτογραφίες: Βουλή των Ελλήνων, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Χρήσιμα links

Βουλή των Ελλήνων
Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού
Eθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Το Ίδρυμα Τεχνών υποδέχεται τον Μιχαήλ Ρωμανό

Το Ίδρυμα Τεχνών υποδέχεται τον γνωστό και διακεκριμένο Επιμελητή εκθέσεων, Εικαστικό καλλιτέχνη και Μουσειολόγο κύριο Μιχαήλ Ρωμανό, φιλοδοξώντας σε μία εποικοδομητική συνεργασία, παρουσιάζοντας τις μεγαλύτερες εικαστικές εκθέσεις που λαμβάνουν μέρος στην Ελλάδα. 

Επιλέγοντας μια έκθεση κάθε μήνα !!! 

Μιχαήλ Ρωμανός


Συνδεθείτε με τους ιστότοπους του Μιχαήλ Ρωμανού:

Mιχαήλ Ρωμανός

Mr Romanos Presents

Επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα στην Ελλάδα